新春佳节，家家户户张贴年画曾经是一项重要的应景活动，如今，随着时代的变迁，这项传统活动已经日渐式微。然而作为中国民间曾经最普及的艺术品之一，年画近年来正从农家大门走进收藏家的书斋，成为一种别具特色的收藏品。这个春节，记者有幸与我市年画收藏达人田和旭先生一起欣赏他的多年藏品，品味年画驻藏的多彩“年味”。
A体现年俗文化
田先生介绍说，他收藏年画的历史已将近10年，目前藏品数量近千幅。“年画以其饱满的构图，艳丽的色彩，流畅的线条，浓郁的民俗气息而深受人民大众的喜爱，是最能体现中国年俗文化的一种艺术载体。年画这门古老的民间艺术和春联一样，起源于‘门神’。年画大部分内容都是表现吉祥、喜庆、欢乐、美好的事物，或以典故、成语为主题，有情节、有故事，为人民大众喜闻乐见。”
据记载，早在汉代民间已有人在门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木版年画，宋代商业发达，年画作坊逐渐出现。早期木版年画大多是佛像和神像，后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠。宋代年画一般是木版印线、人工涂色，色彩比较鲜艳，到了明末，木版彩色套印技术逐渐成熟，年画得以迅速发展。从元、明一直到清末民初，全国出现了很多印制年画的雕版印刷场所，或印刷书籍的插图，或印刷张挂的画片，以及神像、纸马等，由此形成了木版年画的一个又一个高潮，木版年画步入寻常百姓家，作坊遍及南北各地。
田先生个人最中意的藏品有《白蛇传》、《四色花卉》、《豫园把戏图》等。
B中国“四大年画”
提起年画，不得不说我国的“四大年画”，采访当天，我们一边欣赏田先生收藏的年画，一边听田先生讲解——苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹是我国最著名的四大民间木刻年画产地，被誉为中国“四大年画”。
苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间，主要有门画、中画和屏条等形式。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美。一幅画一般可套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序，数百年来一直畅销海内外。其代表作品有《春牛图》、《老鼠嫁女图》、《百鸟图》等。
天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、道光几朝。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，内容多取材于传统戏曲，还有仕女画及胖娃娃等。在艺术风格上，其构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色染成，别具一格。杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。其代表作品有《荷亭消夏》、《富寿平安》等。
山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，清代达到鼎盛期。杨家埠年画的特点是重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。其代表作品有《麒麟送子》、《连年有余》等。
四川绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、层次分明；设色单纯、艳丽，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，疏密有致。最大的特色就是用墨线版印出人物轮廓之后，余下的都由画师着色而成。代表作品有《迎春图》、《二十四孝图》等。
C哪类年画收藏高
作为辞旧迎新的象征物，年画每年都要更新，虽说品种繁多，但因年代久远，真正流传下来的品相很好的年画已非常少见。纵观目前收藏市场，哪些年画才具有更高的升值潜力呢？田先生讲出了自己的观点。
老木版年画。因其存量稀少、艺术含量较高而为国内外收藏家一致看好。明末清初的年画现在已是凤毛麟角，属稀世珍品。清末民初的年画虽然有时偶尔还能看到，但售价也已不低。目前在收藏品交易市场上，如《老鼠嫁女》、《寿星图》、《瑞草图》、《观音送子》、《太白醉酒》等民国初期的老木版年画一张价格就在500元以上，而清代的每张可达1000至3000元之间，更早期的老年画，则已成为艺术珍品了，其市场参考价动辄上万元以上。
新年画。指新中国成立以后发行的年画，其中尤其是1949年至1966年“文革”运动爆发前这段时期的年画作品价值较高。新年画涉及范围广，深入百姓生活。新年画里有很多优秀作品，以抗美援朝、大跃进、建设社会主义新农村等题材发行的年画影响巨大。许多大师级的画家，如古元、李可染、谢之光、石鲁、张仃、刘继卣、贺友直等当年都参与了大量的年画创作，这一时期的年画在艺术水平上可以说达到了巅峰，如丁渔绘制的《中国人民大团结万岁》、仇占国绘制的《英雄八连访大寨》、贺友直绘制的《小二黑结婚》等。这些新年画的存量也很少了，目前的市场价约为100至200元左右一张，而名家绘制、且发行量少的则可达到上千元一张。邯郸晚报讯（记者 李志伟/文 朱岩/影）
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