“明星同款小白鞋”“明星同款披肩”“明星同款口红”……当下，“明星同款”可以说是最热的营销用语，不论什么东西，只要戴上“明星同款”的帽子，在粉丝效应的拉动下，销量自然就上去了。
“粉丝经济”不是新概念，“明星同款”则由粉丝与互联网共同催生。一个明星上了电视，节目还没播完，他身上从头到脚的衣着佩饰可能马上就成了网络上的热销品；更有甚者，明星吃过的小饭馆、路过的街道，吃没吃过、去没去过，都成了粉丝们衡量彼此是否“死忠”的标准。
举例来说，前不久，歌手李宇春在某电视节目中曾提到自己上学时常吃的牛肉粉，节目播出后，这家小店不用吆喝就被粉丝踏平了门槛；这之后，演员孙红雷、孙艺兴在录制某综艺节目时曾穿着军大衣在某家小餐馆吃饭，颇有生意头脑的餐馆老板将二人点过的牛肉拉面、牛肉汤、狮子头、酱蛋组成了“孙红雷、张艺兴套餐”，生意在线下火了，声名也在线上涨了；近来因被歌手鹿晗合影而一夜成名的上海绿色邮筒就更是红得出人意料，热情的粉丝为了求得与偶像同样画风的一张照片，不惜排队至凌晨三四点钟……
然而，当粉丝效应制造的各种“明星同款”扑面而来，疯狂追星已经在客观上成为这个社会的一种亚文化现象，另一个问题也浮出水面——除了碎片化的物质符号，我们的文化产品是否还能为年轻人提供更多精神层面的文化滋养？蓬勃发展的文化产业中，我们除了制造明星的炫酷与光环之外，是否还能为青年人塑造更多具有精神魅力的偶像？
追星并无过错，但从某种意义上说，年轻人对明星生活物质表象的过度迷恋，实际上也体现出这种追求内在的盲目和空虚。这种盲目和空虚从何而来？一方面，年轻人固然应当反省；另一方面，社会尤其是文化工作者在当前对年轻人文化供养和哺育方面的欠缺也应引起重视。我们能否创作出真正适合年轻人、并能引导其精神成长的文艺作品和文化产品？我们能否通过这些作品和产品与年轻人实现更深入的沟通？对这些问题的解答，事关未来社会文化生态的构建和整个民族的发展。
